Decorando los ACORDES Básicos - Mejora tus Acordes con la Guitarra
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El sistema CAGED es un método muy utilizado en guitarra para aprenderse distintas posiciones de un mismo acorde a lo largo del mástil, dividiendo el diapasón en cinco zonas o áreas imaginarias.
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Prueba e investiga por tu cuenta. La guitarra es un instrumento muy intuitivo. Si te has aprendido un acorde nuevo, intenta transportarlo a otros lugares del diapasón. Probablemente descubrirás algunas sonoridades muy interesantes.
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Los acordes Drop son un tipo particular de armonías muy empleadas en el jazz para acompañar, armonizar una melodía o improvisar. Es un recurso idóneo sobre todo cuando vamos a tocar como único instrumentista armónico, ya que tienen una sonoridad más abierta y más parecida a un piano.
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Según la Teoría Escala-Acorde, "las escalas disponibles para improvisar sobre un acorde dado son todas las que contengan las notas del acorde", dentro de las cuales el interprete elegirá la que más se acerque al estilo y su gusto personal.
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En esta ocasión voy a hacer una introducción al tema de la continuidad armónica, cuyo objetivo es enlazar las voces de los acordes de la manera más suave posible. Para ello es indispensable conocer a fondo el máximo posible de posiciones de acordes a lo largo del mástil y especialmente de los acordes invertidos.
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A mi modo de ver, los acordes son como colores y las tensiones nos ayudan a difuminar o a oscurecer los colores básicos. Las tensiones son notas añadidas a un acorde base que le otorgan un nuevo matiz y sonoridad al mismo. Son el ABC del guitarrista de jazz, una música que se caracteriza por la enorme variedad armónica que utiliza.
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Se llaman acordes abiertos ("open chords") a aquellos acordes diseñados para tocarse con cuerdas al aire y que, a diferencia de los acordes básicos que aprendemos al comenzar a tocar la guitarra, pueden ejecutarse en distintas zonas del diapasón.
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El universo de la armonía y los acordes para guitarra es ingente. Y es que, aunque ya te he mostrado unos cuantos acordes de guitarra, debes saber que existen infinidad de ellos. Hoy vamos a hacer incursión en el mundo de los acordes invertidos. ¡Vamos allá!
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Arpegiar (término nacido de la técnica del arpa) es tocar sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios hay que distinguir entre:
- Arpegios en posición fija: Consiste en colocar un acorde en el mástil y tocar con la mano derecha las cuerdas de forma independiente
Suele decirse que con tres acordes puedes acompañar casi cualquier canción de pop/rock. Como ya sabrás, esos tres acordes a los que comúnmente se hace referencia son el Grado I, IV y V de una tonalidad y cubren las tres funciones armónicas que existen (tónica, subdominante y dominante).
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¿Cómo utilizar este Diccionario de acordes con cejilla para guitarra?
- Memoriza el nombre de las notas en la sexta y quinta cuerda.
Encuentra el traste en el que se halla la fundamental del acorde al que buscas. Ejemplo: Si quiero saber cómo se forma el acorde de Bm7, buscaré primero la nota re en la quinta o en la sexta...
Una de las grandes dificultades de tocar jazz es que implica un gran conocimiento armónico. Y es que este estilo de música se caracteriza por el derroche de acordes que utiliza a lo largo de todo el mástil.
Como ya sabes, el Real Book es la Biblia del jazz, donde aparecen todos los temas clásicos sobre los que se improvisa. Pero, los acordes que están ahí escritos son tan sólo el esqueleto armónico a partir del cual poder desarrollar nuevas armonías añadiendo notas de color o tensiones y haciendo gala del complejo arte de la rearmonización.
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La escala mayor es la que se forma de manera natural a partir de las siete notas musicales que todos conocemos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si (1, 2, 3, 4, 5, 6, y 7). Por si no lo sabías, fue un monje italiano llamado Guido d'Arezzo quien les puso precisamente el nombre en el siglo X a partir de un himno a San Juan Bautista.
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- La escala por tonos es una escala formada exclusivamente de tonos enteros.
Consta de 6 notas y su gran particularidad sonora es que da sensación de no tener fin, ya que carece de nota sensible.
En consecuencia, sólo existen dos escalas por tonos: la que parte de C y la que parte de C#.
La música no se reduce al uso de la escala mayor y la menor. Como ya sabes, existen infinidad de escalas que pueden ampliar enormemente tu capacidad de expresión e improvisación.
En esta ocasión te voy a presentar una escala curiosa: la escala disminuida. Se trata de una escala simétrica muy utilizada en el jazz que consta de ocho notas. Su estudio te va a permitir, entre otras cosas, solear sobre el versátil acorde de séptima disminuida que ya te he explicado.
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El acorde cuatríada de séptima es el acorde rey dentro del jazz, a partir del cuál se pueden agregar infinidad de notas de color que se consideran extensiones (sextas, novenas, trecenas...) o tensiones (cuando se trata de notas alteradas que no pertenecen a la tonalidad).
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El acorde disminuido es uno de los más especiales y versátiles dentro de la música, muy utilizado en estilos diversos como la música clásica, el jazz, boleros o la bossa-nova. Pero, ¿qué es lo que le hace especial al acorde disminuido?
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Las 4 tonalidades principales de la música occidental son:
- Tonalidad Mayor (1 2 3 4 5 6 7) y su relativa menor desde su Grado VI: Está compuesta por 7 sonidos y cada uno de ellos genera 7 grados o acordes base.
Tonalidad menor armónica (1 2 3b 4 5 6b 7): Muy utilizada por el maestro Johann Sebastian Bach y, más recientemente, con la llegada del rock neoclásico, por grandes guitarristas como Ynwie Malmsteen.
Las escalas pentatónicas son posiblemente las escalas más utilizadas en la música. Su uso se extiende desde estilos como el blues, rock o el jazz, hasta las tradiciones musicales de las culturas antiguas. Como su propio nombre indica, están formadas por 5 notas.
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