La Granaína es un fandango de Granada, al igual que por ejemplo las Malagueñas lo son de Málaga.

Es decir, las granaínas las agrupamos en los cantes de Levante y tiene una estructura de fandango natural, conforma libre. ¿Recuerdas cuando trabajamos los Fandangos de Huelva?

Se conoce como tonalidad por Tarantas a la tonalidad de F# frigia flamenca.

Dentro de esta tonalidad se usa la típica cadencai andaluza (al igual que en el toque por medio o por arriba), pero se generan acordes muy bonitos gracias al uso de las cuerdas al aire.

A continuación tienes algunas de las posiciones más habituales.

Ya hemos visto el ritmo de tangos en la guitarra flamenca. Pues bien, los tientos tienen prácticamnte el mismo ritmo pero con algunas pequeñas diferencias. Y la más evidente es la velocidad, siendo en los tangos mucho más rápido.

El compás es de 4/4 y la tonalidad más habitual es el toque “por medio”.

El flamenco es un género musical muy rico a nivel rítmico.

Y como se ha transmitido oralmente a lo largo de los siglos, a la hora de escribirlo en notación tradicional nos encontramos con ciertos problemas.

En el Curso de Guitarra Flamenca vemos explicados los distintos palos, pero aquí te voy a resumir los principales en base a su compás

Los fandangos no son un único palo flamenco, sino más bien una agrupación de palos que tienen características comunes y se diferencian por algunos elementos y por su procedencia.

De esta forma agrupamos dentro de los fandangos palos como los cantes de levante (tarantos, taranta, minera…), las malagueñas, la jabera, a rondeña, los fandangos de Huelva, etc.

Todos ellos comparten el compás ternario como el de la Soleá, pero con acentuación distinta.

La seguiriya (o siguiriya) es uno de los palos más sentidos y jondos del flamenco en el que sin duda el cante cobra su máximo esplendor y mayor dramatismo.

A diferencia de palos como las bulerías (compás de 12 tiempos) o los tangos (compás de 4/4, en las seguiriyas se caracteriza por un compás ixto que alterna el 6/8 y el 3/4.

En la lección de hoy te voy a explicar el compás de uno de los palos más característicos del grupo de cantes o cantillas de Cádiz: las Alegrías. Y como te puedes imaginar su origen está en esta ciudad y en sus alrededores: San Fernando, Puerto de Santa María, Chipiona, etc.

Al igual que la soleá que vimos en otra clase, las alegrías utilizan el compás de 12 tiempos, pero arm´ónicamnte emplean el modo mayor, no el modo frigio flamenco.

Una vez que sabemos los acordes básicos y algún ritmo, es el momento en el que te tienes que lanzar a aprender canciones. De hecho mis alumnos en la primera clase ya son capaces de tocar una canción, como puedes ver en el curso de Aprende a Tocar la Guitarra desde 0.

Y es que para mi, aprender a tocar canciones en la guitarra es una de las formas más importantes y rápidas para mejorar con el instrumento. Además, si son canciones que te gustan y que siempre quisiste tocar, va a ser muy gratificante y divertido.

El compás de la soleá es ternario y se suele escribir en compás de 3/4.

Sin embargo, en el flamenco se cuenta utilizando el compás de 12 tiempos tan característico de este género.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 2

Los números en negrita indican las partes acentuadas. Y el 1 y 2 del dinal en realidad es el 11 y 12, pero se dice tradicionalmente así porque es mucho más fácil de contar.

La estructura básica del blues es la de 12 compases, a lo largo de los cuales se distribuyen una progresión específica de acordes que puede ser tocada en cualquier tonalidad.

La estructura básica consiste en cuatro compases de tónica o Grado I, dos compases de subdominante o Grado IV, otros dos de Grado I, y los últimos compases serían: V-IV-I-V.

En la tablatura cada una de las líneas representa una cuerda de la guitarra.

La nota más grave (la sexta cuerda) es la que está más abajo y la nota más aguda (la primera cuerda) es la que está arriba. Esto puede resultar un poco confuso al principio, pero es cuestión de acostumbrarse.

Y al igual que cuando leemos, en la tablatura se lee (es decir, se toca) de izquierda a derecha.

La afinación estándar de la guitarra es la de mi-la-re-sol-si-mi, pero en los años 80 y 90 del siglo XX se comenzó a popularizar otro tipo de afinaciones alternativas con artistas como los Rolling Stones o Soundgarden. De esta manera, se pueden conseguir nuevas sonoridades en la guitarra que, de otra manera, serían imposibles. Eso sí, al modificar la afinación de la guitarra deberás aprender nuevas digitaciones.

Dentro de las afinaciones alternativas las que juegan con la nota re son las más utilizadas. Y dentro de ellas hay dos muy populares:

Si estás pensando en montarte un pequeño estudio de grabación en tu casa, has llegado al lugar correcto. Te voy a explicar cómo crear lo que se conoce como Home Studio para que grabes tus composiciones o tus covers.

¿Qué necesito para crear mi Home Studio?

A continuación te voy a enumerar los elementos básicos para crear tu home studio desde 0. Además te voy a incluir algunas recomendaciones de compra para que te orientes.

El walking bass es un tipo de línea de bajo que por su movimiento da la sensación de que “camina” a través de todo el tema.

Se trata de un recurso característico de la guitarra en el jazz, donde lo que en realidad se hace es imitar a esas típicas líneas a negras y con muchos cromatismos que suele realizar el contrabajo en este género musical.

Lo primero que debes saber antes de nada es que cada acorde suele tener un bajo principal (la nota más grave del acorde) y uno secundario (la quinta o tercera del acorde). Ya hablamos aquí sobre este tipo de bajos alternos.

Cualquier músico que se precie es consciente de la importancia que suele tener el bajo en cualquier composición y que normalmente cimienta de alguna manera las bases del tema.

Hoy vamos a hablar de un recurso muy utilizado en estilos como el folk, el country o la bossa nova que es la alternancia de bajo.

No hay nada tan barato que al ponerlas nuevas afecte tanto al sonido de una guitarra. Y eso son las cuerdas.

Olvídate de cambiar las cuerdas de tu guitarra solo cuando se te rompe alguna. Y es que si quieres que tu guitarra suene bien, deberás cambiarlas cada cierto tiempo (dependiendo obviamente de su uso)

La guitarra eléctrica suele tocarse con púa, mientras que la acústica y la española se pueden tocar tanto con púa como con dedos.

Es normal que te cueste al principio tocar con la púa, ya que es un cuerpo extraño y no se siente igual como si fueran los propios dedos.

Cuando tocamos la guitarra clásica, aprendemos dos formas de tocar o pulsar las cuerdas con la mano derecha: tirando o apoyando.

Hay personas que les resulta más fácil comenzar tocando apoyando y a otras tirando, pero tienes que trabajar las dos formas indistintamente para conseguir una buena técnica.