No hay nada mejor para mejorar que aprender de los mejores guitarristas de la historia de la música. Cada uno de ellos ha destacado por algo en particular, que puede ser la técnica, su originalidad o la innovación que marcaron. Y en este artículo te muestro las características más destacadas de algunos de ellos. 

Youtube se ha convertido en una auténtica escuela para aprender casi cualquier cosa que puedas imaginar y, como no podía ser de otra manera, también guitarra. A pesar de que hay cientos de canales dedicados a ello, pocos son los que presentan la información uniendo calidad y organización. Aquí te dejo mi particular selección con los cinco canales de Youtube en español más destacados para aprender a tocar la guitarra.

1. Condiciones materiales

Las condiciones materiales no siempre son las adecuadas: espacio insuficiente, bajos niveles de luz, mala acústica de las salas de ensayo, lugares de descanso sin los requisitos necesarios, etc.

2. Ruido

Generalmente no se piensa que la música pueda producir niveles de ruido comparables con los de cualquier otro ruido laboral...

La enseñanza musical en los conservatorios no debería centrarse únicamente en conseguir buenos intérpretes o profesores, sino ofrecer también los recursos necesarios a los alumnos para satisfacer las diversas salidas laborales alternativas que demanda la sociedad actual. 

En la siguiente lista muestro algunas de los posibles trabajos que puede tener un músico al salir del conservatorio, tanto si ha cursado Enseñanzas Profesionales como Superiores. Muchos de ellos requieren algún tipo de especialización y titulación, pero pueden ser una manera interesante de seguir en el mundo de la música desde otra perspectiva.

• Las bandas de Hard-rock estaban más cerca del blues-rock y del folk-rock, con una estética menos definida.

• Los aficionados al hard-rock no van a hacer de la música un modo de vida, mientras los heavys sí.

• El hard-rock va a ser más disperso en cuanto a procedencias: Australia (AC/DC), EE. UU. (Aerosmith y Van Halen), Canadá (Rush), Alemania (Scorpions).

Los mejores músicos de jazz ordenados por instrumento. Una lista imprescindible para cualquier amante del jazz.

La púa es al guitarrista lo que el arco al violinista y debe convertirse en una especie de prolongación de tu cuerpo. Tómate tu tiempo e investiga sobre cuál es la que mejor se adapta a tus necesidades.

En la segunda mitad del XVIII, normalmente un instrumento de tecla se siguió utilizando como bajo continuo y se dirigía la orquesta desde el propio fortepiano. A finales de ese siglo, la dirección pasó del teclista al violinista principal (el concertino), de ahí la importancia que tiene hoy en día, aunque sea simbólica. El teclista desapareció progresivamente y su aparición dentro de la orquesta se convirtió en algo esporádico u honorífico (por ejemplo cuando Haydn estrenó sus sinfonías en Londres, a pesar de que no era habitual, dirigió desde el piano).

Los antecedentes en la escritura musical de guitarra flamenca los encontramos en todos aquellos compositores del siglo XIX que, atraídos por la moda existente de “lo andaluz” y por el afán nacionalista propio de este siglo, escriben obras influenciadas por la guitarra popular, utilizando técnicas como el rasgueado. Estos autores pertenecen a la llamada “generación perdida” de la historia de la guitarra (que hacen de nexo de unión entre la generación de Sor y Aguado y la de Tárrega): Julián Arcas, Tomás Damas, Juan Para, Luis Soria, Bernando Troncoso, Antonio Cano, Jaime Bosch, etc.

La historiografía moderna del instrumento se ha referido al siglo pasado como el tiempo histórico en el que se produce un «renacimiento de la guitarra» debido, fundamentalmente, a su consolidación como instrumento de concierto[1] y la renovación del repertorio por parte de compositores no guitarristas[2].

Pese a compartir esta opinión, algunos autores añaden que esto se debe, en parte, a la «unilateral, excluyente y elitista visión de la guitarra del siglo XIX» (Neri 2014, 881), en la que se sobrevaloraba la figura de Francisco Tárrega como iniciador de este renacimiento

Según Norberto Torres (2009), la guitarra flamenca surge como unión entre la tradición de la guitarra popular rasgueada y el repertorio popularizante de “aires andaluces” de los concertistas de la segunda mitad del siglo XIX.

Back picking            Ataques sucesivos con la púa hacia arriba.

Barre                         Cejilla.          

Bend                        Tirar de las cuerdas.

Blocking             Bloquear o apagar las cuerdas con la palma de la mano.