Según la Teoría Escala-Acorde, "las escalas disponibles para improvisar sobre un acorde dado son todas las que contengan las notas del acorde", dentro de las cuales el interprete elegirá la que más se acerque al estilo y su gusto personal.
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Arpegiar (término nacido de la técnica del arpa) es tocar sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios hay que distinguir entre:
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Un intervalo es la distancia que hay entre dos notas y es la unidad básica de la armonía. Ahora te voy a desglosar las posiciones más importantes de los diversos intervalos a lo largo del diapasón para que los reconozcas visualmente. Te aconsejo también que trabajes la parte auditiva de cada intervalo.
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El blues se caracteriza por utilizar acordes de séptima de dominante y la escala básica para improvisar es la escala pentatónica. En esta ocasión, te voy a mostrar la diversidad de escalas que puedes emplear sobre un acorde de dominante, para ampliar tus conocimientos armónicos y escalísticos.
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En esta ocasión voy a hacer una introducción al tema de la continuidad armónica, cuyo objetivo es enlazar las voces de los acordes de la manera más suave posible. Para ello es indispensable conocer a fondo el máximo posible de posiciones de acordes a lo largo del mástil y especialmente de los acordes invertidos.
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Tocar la melodía y el acompañamiento a la vez es una de las mayores posibilidades que nos ofrece un instrumento como la guitarra y es lo que se hace cuando tocamos la guitarra clásica. Se trata de un recurso de gran complejidad que en jazz se conoce como "chord melody" y del que han hecho gala grandes guitarristas como Joe Pass, Barney Kessel o Bucky Pizzarelli, entre otros.
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A mi modo de ver, los acordes son como colores y las tensiones nos ayudan a difuminar o a oscurecer los colores básicos. Las tensiones son notas añadidas a un acorde base que le otorgan un nuevo matiz y sonoridad al mismo. Son el ABC del guitarrista de jazz, una música que se caracteriza por la enorme variedad armónica que utiliza.
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Arpegiar (término nacido de la técnica del arpa) es tocar sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios hay que distinguir entre:
- Arpegios en posición fija: Consiste en colocar un acorde en el mástil y tocar con la mano derecha las cuerdas de forma independiente
Suele decirse que con tres acordes puedes acompañar casi cualquier canción de pop/rock. Como ya sabrás, esos tres acordes a los que comúnmente se hace referencia son el Grado I, IV y V de una tonalidad y cubren las tres funciones armónicas que existen (tónica, subdominante y dominante).
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El acorde disminuido es uno de los más especiales y versátiles dentro de la música, muy utilizado en estilos diversos como la música clásica, el jazz, boleros o la bossa-nova. Pero, ¿qué es lo que le hace especial al acorde disminuido?
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Las 4 tonalidades principales de la música occidental son:
- Tonalidad Mayor (1 2 3 4 5 6 7) y su relativa menor desde su Grado VI: Está compuesta por 7 sonidos y cada uno de ellos genera 7 grados o acordes base.
Tonalidad menor armónica (1 2 3b 4 5 6b 7): Muy utilizada por el maestro Johann Sebastian Bach y, más recientemente, con la llegada del rock neoclásico, por grandes guitarristas como Ynwie Malmsteen.
Las escalas pentatónicas son posiblemente las escalas más utilizadas en la música. Su uso se extiende desde estilos como el blues, rock o el jazz, hasta las tradiciones musicales de las culturas antiguas. Como su propio nombre indica, están formadas por 5 notas.
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Un relativo es un acorde que puede sustituir a otro con el que comparte notas y es una de las formas que nos sirven para rearmonizar un tema, ampliando su sonoridad. Se trata de un recurso típico del jazz, pero también se puede emplear en otros géneros, como el pop, el rock o la bosa-nova.
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La armonía es seguramente uno de los elementos más relevantes de la música occidental y, como te muestro a continuación, el tipo de acordes utilizados pueden asociarse a distintos estilos y géneros:
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Los orígenes del blues se remontan a principios del siglo XIX y su procedencia proviene de una amalgama entre la música autóctona de los pueblos africanos ("spirituals" y "gospel songs", "field hollers" y "work songs") y la música europea (baladas propias de los blancos).
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Los modos son simplemente siete escalas-acordes que se forman a partir de cada una de las notas que forman las tonalidades principales (mayor, menor natural, menor melódica y menor armónica). Dependiendo de sobre qué grado comience surgirá un modo distinto y cada uno de ellos tendrá una disposición interválica diferente. Así por ejemplo, el modo dórico (que es el que se forma a partir de la segunda nota de la tonalidad mayor), se forma de la siguiente manera: 1 2 3b 4 5 6 7b.
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Un acorde es un conjunto de tres o más notas (tríada, cuatríada...) diferentes que suenan simultáneamente y son la base de la armonía.
¿Cómo se cifran los acordes?
Cifrar consiste en escribir un acorde de forma abreviada utilizando letras, números y signos. En primer lugar debes saber que en la música moderna la forma habitual de escribir los acordes es en inglés, esto es...
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Una escala es una sucesión de notas dispuestas de una manera más o menos gradual. Aunque existen infinidad de ellas, vamos a estudiar las más utilizadas en la música moderna occidental (pentatónica mayor y menor, la mayor, menor natural, menor armónica, menor melódica, etc.)...
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