Suele decirse que con tres acordes puedes acompañar casi cualquier canción de pop/rock. Como ya sabrás, esos tres acordes a los que comúnmente se hace referencia son el Grado I, IV y V de una tonalidad y cubren las tres funciones armónicas que existen (tónica, subdominante y dominante).

¿Cómo utilizar este Diccionario de acordes con cejilla para guitarra?

1. Memoriza el nombre de las notas en la sexta y quinta cuerda. 

2. Encuentra el traste en el que se halla la fundamental del acorde al que buscas. Ejemplo: Si quiero saber cómo se forma el acorde de Bm7, buscaré primero la nota re en la quinta o en la sexta...

Una de las grandes dificultades de tocar jazz es que implica un gran conocimiento armónico. Y es que este estilo de música se caracteriza por el derroche de acordes que utiliza a lo largo de todo el mástil.

Como ya sabes, el Real Book es la Biblia del jazz, donde aparecen todos los temas clásicos sobre los que se improvisa. Pero, los acordes que están ahí escritos son tan sólo el esqueleto armónico a partir del cual poder desarrollar nuevas armonías añadiendo notas de color o tensiones y haciendo gala del complejo arte de la rearmonización.

La escala mayor es la que se forma de manera natural a partir de las siete notas musicales que todos conocemos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si (1, 2, 3, 4, 5, 6, y 7). Por si no lo sabías, fue un monje italiano llamado Guido d'Arezzo quien les puso precisamente el nombre en el siglo X a partir de un himno a San Juan Bautista.

• La escala por tonos es una escala formada exclusivamente de tonos enteros.

• Consta de 6 notas y su gran particularidad sonora es que da  sensación de no tener fin, ya que carece de nota sensible.

• En consecuencia, sólo existen dos escalas por tonos: la que parte de C y la que parte de C#.

La música no se reduce al uso de la escala mayor y la menor. Como ya sabes, existen infinidad de escalas que pueden ampliar enormemente tu capacidad de expresión e improvisación. 

En esta ocasión te voy a presentar una escala curiosa: la escala disminuida. Se trata de una escala simétrica muy utilizada en el jazz que consta de ocho notas. Su estudio te va a permitir, entre otras cosas, solear sobre el versátil acorde de séptima disminuida que ya te he explicado.

El acorde cuatríada de séptima es el acorde rey dentro del jazz, a partir del cuál se pueden agregar infinidad de notas de color que se consideran extensiones (sextas, novenas, trecenas...) o tensiones (cuando se trata de notas alteradas que no pertenecen a la tonalidad). 

El acorde disminuido es uno de los más especiales y versátiles dentro de la música, muy utilizado en estilos diversos como la música clásica, el jazz, boleros o la bossa-nova. Pero, ¿qué es lo que le hace especial al acorde disminuido?

La progresión I - VI - IV - V7 es una de las secuencias de acordes más típicas, empleada en canciones como "Duke Of Earl", "All I Have To Do Is Dream", "Stay" o  "Last Kiss and many more".

Las 4 tonalidades principales de la música occidental son:

• Tonalidad Mayor (1 2 3 4 5 6 7) y su relativa menor desde su Grado VI: Está compuesta por 7 sonidos y cada uno de ellos genera 7 grados o acordes base.

• Tonalidad menor armónica (1 2 3b 4 5 6b 7): Muy utilizada por el maestro Johann Sebastian Bach y, más recientemente, con la llegada del rock neoclásico, por grandes guitarristas como Ynwie Malmsteen. 

Las escalas pentatónicas son posiblemente las escalas más utilizadas en la música. Su uso se extiende desde estilos como el blues, rock o el jazz, hasta las tradiciones musicales de las culturas antiguas. Como su propio nombre indica, están formadas por 5 notas.

Un relativo es un acorde que puede sustituir a otro con el que comparte notas y es una de las formas que nos sirven para rearmonizar un tema, ampliando su sonoridad. Se trata de un recurso típico del jazz, pero también se puede emplear en otros géneros, como el pop, el rock o la bosa-nova.

La armonía es seguramente uno de los elementos más relevantes de la música occidental y, como te muestro a continuación, el tipo de acordes utilizados pueden asociarse a distintos estilos y géneros:

Los orígenes del blues se remontan a principios del siglo XIX y su procedencia proviene de una amalgama entre la música autóctona de los pueblos africanos ("spirituals" y "gospel songs", "field hollers" y "work songs") y la música europea (baladas propias de los blancos).

Si estás cansado ya de utilizar los mismos acordes básicos de guitarra de siempre para tus composiciones, te invito a que juegues y experimentes con las siguientes progresiones de acordes. ¡Espero que te resulten interesantes!

La afinación de la guitarra permite realizar fácilmente unos cuantos acordes básicos sin tener que utilizar cejilla, tan temida por el guitarrista principiante. Si acabas de empezar a tocar, empieza por aprenderte estos acordes con los que podrás tocar infinidad de canciones. ¡Vamos allá!

Los modos son simplemente siete escalas-acordes que se forman a partir de cada una de las notas que forman las tonalidades principales (mayor, menor natural, menor melódica y menor armónica). Dependiendo de sobre qué grado comience surgirá un modo distinto y cada uno de ellos tendrá una disposición interválica diferente. Así por ejemplo, el modo dórico (que es el que se forma a partir de la segunda nota de la tonalidad mayor), se forma de la siguiente manera: 1 2 3b 4 5 6 7b.

Un acorde es un conjunto de tres o más notas (tríada, cuatríada...) diferentes que suenan simultáneamente y son la base de la armonía. 

¿Cómo se cifran los acordes?

Cifrar consiste en escribir un acorde de forma abreviada utilizando letras, números y signos. En primer lugar debes saber que en la música moderna la forma habitual de escribir los acordes es en inglés, esto es...

Una escala es una sucesión de notas dispuestas de una manera más o menos gradual. Aunque existen infinidad de ellas, vamos a estudiar las más utilizadas en la música moderna occidental (pentatónica mayor y menor, la mayor, menor natural, menor armónica, menor melódica, etc.)...