El equipo perfecto para tocar Rock

El equipo perfecto para tocar Rock

Si lo que quieres es tocar rock, deberás escoger el equipo que mejor se adapte a tus necesidades. Y cómo no, lo primero es saber qué guitarra eléctrica comprar, ya que hay muchos tipos y modelos distintos. Vamos a hacer un repaso de las más destacadas.

Las dos marcas principales desde los inicios fueron Fender, con sus legendarios modelos Stratocaster y Telecaster (usadas por Jimi Hendrix, David GIlmour, Ritchie Blackmore o Eric Clapton), y Gibson, con sus míticas Les Paul (Jimmy Page, Slahs) o SG (Angus Young)...

Guía completa de pedales para guitarra

Guía completa de pedales para guitarra

Booster

Es quizá uno de los pedales más simples. Literalmente significa "empuje" o "incremento" y es que su función es la de aumentar la señal de la guitarra. Sirve especialmente para pasajes solistas que requieren más volumen o potencia sonora.

Cómo elegir tu primera guitarra acústica

Cómo elegir tu primera guitarra acústica

Puede que seas un cantaoutor o que siempre hayas querido tocar la guitarra como los grandes guitarristas a los que admiras. Por fin te has decidido y vas a comprar tu primera guitarra acústica, pero no sabes cuál escoger. Aquí te dejo algunos consejos para elegir tu primera guitarra acústica.

Historia del blues (Parte V)

Historia del blues (Parte V)

Otra de las consecuencias del interés blanco por el blues, va a ser la búsqueda y el relanzamiento de las carreras de los músicos del blues rural acústico. A finales de los años 50 nadie sabía si toda la gente que había grabado a partir de los años 20 seguía viva y a qué se dedicaba. En los años 60, los coleccionistas de discos se dedicaron a buscar a estos músicos en el Sur para ofrecerles grabaciones y conciertos. 

Historia del blues (Parte IV)

Historia del blues (Parte IV)

de finales de los años 40 el blues se va estandarizando y simplificando formalmente, se va regularizando rítmicamente y se generaliza la amplificación de todos los instrumentos.
A principios de los años 50 los músicos de blues eléctrico rebasan ampliamente las fronteras regionales para abastecer a todo el mercado norteamericano y empezar a llegar a Europa

Historia del Blues (Parte III)

Historia del Blues (Parte III)

En 1939 se desata la Segunda Guerra Mundial, aunque no afectó a EEUU hasta diciembre de 1941. Los años 40 se abren con una serie de acontecimientos que van a ser fundamentales en el devenir del blues de esa década. El primero de ellos es la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial, tras el bombardeo el 7 de diciembre de Pearl Harbour.

Guitarra flamenca vs guitarra clásica

Guitarra flamenca vs guitarra clásica

Aunque a simple vista pueden parecer iguales a ojos del guitarrista inexperto, existen diversas diferencias entre la guitarra clásica y la guitarra flamenca. Mientras que la primera sigue la forma y proporciones que estableció en el siglo XIX el guitarrero almeriense Antonio de Torres Jurado, la segunda evolucionó de la mano de los guitarreros madrileños José y Manuel Ramirez respondiendo a la demanda de los guitarristas flamencos, cuya técnica evolucionó notablemente a lo largo del siglo pasado.

21 ideas para tratar en tu blog si eres músico

21 ideas para tratar en tu blog si eres músico

Si eres músico o formas parte de algún grupo o banda, deberías tener un blog para poder llegar a tu público y dar a conocer tu trabajo como profesional. 

A continuación te propongo algunas ideas que puedes tratar:

  1. Cómo te convertiste en músico.
  2. Cómo y por qué fundaste tu banda o agrupación. Puedes explicar las razones del nombre de la banda y de cada uno de vuestros temas propios.

5 de los primeros grandes maestros de la guitarra

5 de los primeros grandes maestros de la guitarra

No hay nada mejor para mejorar que aprender de los mejores guitarristas de la historia de la música. Cada uno de ellos ha destacado por algo en particular, que puede ser la técnica, su originalidad o la innovación que marcaron. Y en este artículo te muestro las características más destacadas de algunos de ellos. 

Top 5 canales de Youtube en español para aprender a tocar la guitarra

Top 5 canales de Youtube en español para aprender a tocar la guitarra

Youtube se ha convertido en una auténtica escuela para aprender casi cualquier cosa que puedas imaginar y, como no podía ser de otra manera, también guitarra. A pesar de que hay cientos de canales dedicados a ello, pocos son los que presentan la información uniendo calidad y organización. Aquí te dejo mi particular selección con los cinco canales de Youtube en español más destacados para aprender a tocar la guitarra.

25 Salidas laborales para un músico profesional

25 Salidas laborales para un músico profesional

La enseñanza musical en los conservatorios no debería centrarse únicamente en conseguir buenos intérpretes o profesores, sino ofrecer también los recursos necesarios a los alumnos para satisfacer las diversas salidas laborales alternativas que demanda la sociedad actual. 

En la siguiente lista muestro algunas de los posibles trabajos que puede tener un músico al salir del conservatorio, tanto si ha cursado Enseñanzas Profesionales como Superiores. Muchos de ellos requieren algún tipo de especialización y titulación, pero pueden ser una manera interesante de seguir en el mundo de la música desde otra perspectiva.

Diferencias entre el Hard-rock (HR) y el Heavy-metal (HM)

Diferencias entre el Hard-rock (HR) y el Heavy-metal (HM)
  • Las bandas de Hard-rock estaban más cerca del blues-rock y del folk-rock, con una estética menos definida.
  • Los aficionados al hard-rock no van a hacer de la música un modo de vida, mientras los heavys sí.

  • El hard-rock va a ser más disperso en cuanto a procedencias: Australia (AC/DC), EE. UU. (Aerosmith y Van Halen), Canadá (Rush), Alemania (Scorpions).

El director de orquesta en la era de las grabaciones (siglos XIX-XX)

El director de orquesta en la era de las grabaciones (siglos XIX-XX)

En la segunda mitad del XVIII, normalmente un instrumento de tecla se siguió utilizando como bajo continuo y se dirigía la orquesta desde el propio fortepiano. A finales de ese siglo, la dirección pasó del teclista al violinista principal (el concertino), de ahí la importancia que tiene hoy en día, aunque sea simbólica. El teclista desapareció progresivamente y su aparición dentro de la orquesta se convirtió en algo esporádico u honorífico (por ejemplo cuando Haydn estrenó sus sinfonías en Londres, a pesar de que no era habitual, dirigió desde el piano).

Historia de la escritura musical para la guitarra flamenca

Historia de la escritura musical para la guitarra flamenca

Los antecedentes en la escritura musical de guitarra flamenca los encontramos en todos aquellos compositores del siglo XIX que, atraídos por la moda existente de “lo andaluz” y por el afán nacionalista propio de este siglo, escriben obras influenciadas por la guitarra popular, utilizando técnicas como el rasgueado. Estos autores pertenecen a la llamada “generación perdida” de la historia de la guitarra (que hacen de nexo de unión entre la generación de Sor y Aguado y la de Tárrega): Julián Arcas, Tomás Damas, Juan Para, Luis Soria, Bernando Troncoso, Antonio Cano, Jaime Bosch, etc.