Descubre la rica historia de la guitarra flamenca, sus guitarristas más influyentes y cómo este apasionante arte ha evolucionado hasta la actualidad, llegando a públicos de todo el mundo.
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La Granaína es un fandango de Granada, al igual que por ejemplo las Malagueñas lo son de Málaga.
Es decir, las granaínas las agrupamos en los cantes de Levante y tiene una estructura de fandango natural, conforma libre. ¿Recuerdas cuando trabajamos los Fandangos de Huelva?
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Ya hemos visto el ritmo de tangos en la guitarra flamenca. Pues bien, los tientos tienen prácticamnte el mismo ritmo pero con algunas pequeñas diferencias. Y la más evidente es la velocidad, siendo en los tangos mucho más rápido.
El compás es de 4/4 y la tonalidad más habitual es el toque “por medio”.
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Los fandangos no son un único palo flamenco, sino más bien una agrupación de palos que tienen características comunes y se diferencian por algunos elementos y por su procedencia.
De esta forma agrupamos dentro de los fandangos palos como los cantes de levante (tarantos, taranta, minera…), las malagueñas, la jabera, a rondeña, los fandangos de Huelva, etc.
Todos ellos comparten el compás ternario como el de la Soleá, pero con acentuación distinta.
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En la lección de hoy te voy a explicar el compás de uno de los palos más característicos del grupo de cantes o cantillas de Cádiz: las Alegrías. Y como te puedes imaginar su origen está en esta ciudad y en sus alrededores: San Fernando, Puerto de Santa María, Chipiona, etc.
Al igual que la soleá que vimos en otra clase, las alegrías utilizan el compás de 12 tiempos, pero arm´ónicamnte emplean el modo mayor, no el modo frigio flamenco.
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El compás de la soleá es ternario y se suele escribir en compás de 3/4.
Sin embargo, en el flamenco se cuenta utilizando el compás de 12 tiempos tan característico de este género.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 2
Los números en negrita indican las partes acentuadas. Y el 1 y 2 del dinal en realidad es el 11 y 12, pero se dice tradicionalmente así porque es mucho más fácil de contar.
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Los antecedentes en la escritura musical de guitarra flamenca los encontramos en todos aquellos compositores del siglo XIX que, atraídos por la moda existente de “lo andaluz” y por el afán nacionalista propio de este siglo, escriben obras influenciadas por la guitarra popular, utilizando técnicas como el rasgueado. Estos autores pertenecen a la llamada “generación perdida” de la historia de la guitarra (que hacen de nexo de unión entre la generación de Sor y Aguado y la de Tárrega): Julián Arcas, Tomás Damas, Juan Para, Luis Soria, Bernando Troncoso, Antonio Cano, Jaime Bosch, etc.
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Según Norberto Torres (2009), la guitarra flamenca surge como unión entre la tradición de la guitarra popular rasgueada y el repertorio popularizante de “aires andaluces” de los concertistas de la segunda mitad del siglo XIX.
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