En esta ocasión voy a hacer una introducción al tema de la continuidad armónica, cuyo objetivo es enlazar las voces de los acordes de la manera más suave posible. Para ello es indispensable conocer a fondo el máximo posible de posiciones de acordes a lo largo del mástil y especialmente de los acordes invertidos.
Leer másTocar la melodÃa y el acompañamiento a la vez es una de las mayores posibilidades que nos ofrece un instrumento como la guitarra y es lo que se hace cuando tocamos la guitarra clásica. Se trata de un recurso de gran complejidad que en jazz se conoce como "chord melody" y del que han hecho gala grandes guitarristas como Joe Pass, Barney Kessel o Bucky Pizzarelli, entre otros.
Leer másSe llaman acordes abiertos ("open chords") a aquellos acordes diseñados para tocarse con cuerdas al aire y que, a diferencia de los acordes básicos que aprendemos al comenzar a tocar la guitarra, pueden ejecutarse en distintas zonas del diapasón.
Leer másArpegiar (término nacido de la técnica del arpa) es tocar sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios hay que distinguir entre:
Suele decirse que con tres acordes puedes acompañar casi cualquier canción de pop/rock. Como ya sabrás, esos tres acordes a los que comúnmente se hace referencia son el Grado I, IV y V de una tonalidad y cubren las tres funciones armónicas que existen (tónica, subdominante y dominante).
Leer másEncuentra el traste en el que se halla la fundamental del acorde al que buscas. Ejemplo: Si quiero saber cómo se forma el acorde de Bm7, buscaré primero la nota re en la quinta o en la sexta...
Una de las grandes dificultades de tocar jazz es que implica un gran conocimiento armónico. Y es que este estilo de música se caracteriza por el derroche de acordes que utiliza a lo largo de todo el mástil.
Como ya sabes, el Real Book es la Biblia del jazz, donde aparecen todos los temas clásicos sobre los que se improvisa. Pero, los acordes que están ahà escritos son tan sólo el esqueleto armónico a partir del cual poder desarrollar nuevas armonÃas añadiendo notas de color o tensiones y haciendo gala del complejo arte de la rearmonización.
Leer másLa escala mayor es la que se forma de manera natural a partir de las siete notas musicales que todos conocemos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si (1, 2, 3, 4, 5, 6, y 7). Por si no lo sabÃas, fue un monje italiano llamado Guido d'Arezzo quien les puso precisamente el nombre en el siglo X a partir de un himno a San Juan Bautista.
Leer másConsta de 6 notas y su gran particularidad sonora es que da sensación de no tener fin, ya que carece de nota sensible.
En consecuencia, sólo existen dos escalas por tonos: la que parte de C y la que parte de C#.
Las 4 tonalidades principales de la música occidental son:
Tonalidad menor armónica (1 2 3b 4 5 6b 7): Muy utilizada por el maestro Johann Sebastian Bach y, más recientemente, con la llegada del rock neoclásico, por grandes guitarristas como Ynwie Malmsteen.
Un relativo es un acorde que puede sustituir a otro con el que comparte notas y es una de las formas que nos sirven para rearmonizar un tema, ampliando su sonoridad. Se trata de un recurso tÃpico del jazz, pero también se puede emplear en otros géneros, como el pop, el rock o la bosa-nova.
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