Según la Teoría Escala-Acorde, "las escalas disponibles para improvisar sobre un acorde dado son todas las que contengan las notas del acorde", dentro de las cuales el interprete elegirá la que más se acerque al estilo y su gusto personal. 

Una progresión de acordes es una secuencia de acordes que se repite. En un tema de pop o rock lo normal es que aparezcan una o varias progresiones basadas casi siempre en los acordes de la tonalidad principal de la canción (normalmente la Tonalidad Mayor o Tonalidad Menor Natural).

Después de haber estudiado el principio de los acordes sustitutos (acordes que sustituyen a otros con los que comparten una o varias notas y cumplen la misma función) y haberlo aplicado a las tres principales calidades de acordes (mayores, menores y de dominante), en esta ocasión te resumo 4 principios básicos para re-armonizar que te pueden resultar útiles:

La escala menor melódica está formada por la siguiente fórmula interválica: 1 2 3b 4 5 6 7. 

Se trata por tanto de una escala menor en la que se modifica ascendentemente los Grados VI y VII. Pero también se puede ver como una escala mayor a a que se rebaja medio tono el Grado III.

La escala Lidia b7 es conocida también como escala Overtone, Lidia Dominante o Mixolidia 4#. Surge a partir del grado IV de la tonalidad menor melódica y está formada por las notas 1 2 3 4# 5 6 7b. Se trata por tanto de una escala mixolidia con la 4#.

Después de haber profundizado en la Tonalidad Mayor, el siguiente paso es estudiar la Tonalidad Menor Natural que se caracteriza por su sonoridad triste y melancólica.

El acorde semidisminuido o m7b5 está formado por las notas 1-3b-5b-7b. Se trata de una tríada disminuida a la que se le añade una séptima menor para conformar un acorde de cuatro notas.

El acorde m7 está formado por las notas 1-3b-5-7b. Se trata de una tríada menor a la que se le añade una séptima menor para conformar un acorde de cuatro notas.

El acorde Maj7 está formado por las notas 1-3-5-7. Se trata de una tríada mayor a la que se le añade una séptima mayor para conformar un acorde de cuatro notas.

Arpegiar (término nacido de la técnica del arpa) es tocar sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios hay que distinguir entre:

Las 4 tonalidades principales de la música occidental son: la tonalidad mayor, la menor, la menor melódica y la menor armónica. Esta última va a ser la que voy a tratar en esta ocasión, cuya sonoridad enigmática espero que te cautive.

Un intervalo es la distancia que hay entre dos notas y es la unidad básica de la armonía. Ahora te voy a desglosar las posiciones más importantes de los diversos intervalos a lo largo del diapasón para que los reconozcas visualmente. Te aconsejo también que trabajes la parte auditiva de cada intervalo. 

Una de los aspectos que más me llamaba la atención cuando estudiaba armonía de jazz era cómo después de aprenderme cientos de posiciones con acordes complejos (inversiones, acordes con cejilla, etc.), veía a los grandes guitarristas acompañar temas con apenas dos o tres cuerdas. Uno de los secretos era el de las notas guía, cuyo eslogan es el de "menos es más".

Las escalas pentatónicas son la base para tocar e improvisar sobre prácticamente cualquier estilo musical. Con tan solo 5 notas podemos tocar desde blues hasta rock, pasando por el heavy y el jazz. 

Como su nombre indica, un acorde sustituto es un acorde que sustituye a otro con el que comparte una o varias notas y/o cumple la misma función. Por esas notas comunes la mayor parte de ellos son sus acordes relativos o acordes que tienen las extensiones y tensiones del acorde original.

En este post te muestro una síntesis de cómo se forman los tipos de acordes y escalas más importantes. Como ya sabes, los números indican la posición que cada una de las notas ocupan respecto a la tónica o Grado I.

El blues se caracteriza por utilizar acordes de séptima de dominante y la escala básica para improvisar es la escala pentatónica. En esta ocasión, te voy a mostrar la diversidad de escalas que puedes emplear sobre un acorde de dominante, para ampliar tus conocimientos armónicos y escalísticos.

Una de las características principales del guitarrista de jazz Wes Montgomery fue la de utilizar con gran maestría las octavas en la guitarra. Se trata de un recurso muy eficaz para reforzar una melodía y darle así más amplitud.

En esta ocasión voy a hacer una introducción al tema de la continuidad armónica, cuyo objetivo es enlazar las voces de los acordes de la manera más suave posible. Para ello es indispensable conocer a fondo el máximo posible de posiciones de acordes a lo largo del mástil y especialmente de los acordes invertidos.

Tocar la melodía y el acompañamiento a la vez es una de las mayores posibilidades que nos ofrece un instrumento como la guitarra y es lo que se hace cuando tocamos la guitarra clásica. Se trata de un recurso de gran complejidad que en jazz se conoce como "chord melody" y del que han hecho gala grandes guitarristas como Joe Pass, Barney Kessel o Bucky Pizzarelli, entre otros.