A mi modo de ver, los acordes son como colores y las tensiones nos ayudan a difuminar o a oscurecer los colores básicos. Las tensiones son notas añadidas a un acorde base que le otorgan un nuevo matiz y sonoridad al mismo. Son el ABC del guitarrista de jazz, una música que se caracteriza por la enorme variedad armónica que utiliza.
Leer másSe llaman acordes abiertos ("open chords") a aquellos acordes diseñados para tocarse con cuerdas al aire y que, a diferencia de los acordes básicos que aprendemos al comenzar a tocar la guitarra, pueden ejecutarse en distintas zonas del diapasón.
Leer másEl universo de la armonía y los acordes para guitarra es ingente. Y es que, aunque ya te he mostrado unos cuantos acordes de guitarra, debes saber que existen infinidad de ellos. Hoy vamos a hacer incursión en el mundo de los acordes invertidos. ¡Vamos allá!
Leer másArpegiar (término nacido de la técnica del arpa) es tocar sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios hay que distinguir entre:
Suele decirse que con tres acordes puedes acompañar casi cualquier canción de pop/rock. Como ya sabrás, esos tres acordes a los que comúnmente se hace referencia son el Grado I, IV y V de una tonalidad y cubren las tres funciones armónicas que existen (tónica, subdominante y dominante).
Leer másEncuentra el traste en el que se halla la fundamental del acorde al que buscas. Ejemplo: Si quiero saber cómo se forma el acorde de Bm7, buscaré primero la nota re en la quinta o en la sexta...
Una de las grandes dificultades de tocar jazz es que implica un gran conocimiento armónico. Y es que este estilo de música se caracteriza por el derroche de acordes que utiliza a lo largo de todo el mástil.
Como ya sabes, el Real Book es la Biblia del jazz, donde aparecen todos los temas clásicos sobre los que se improvisa. Pero, los acordes que están ahí escritos son tan sólo el esqueleto armónico a partir del cual poder desarrollar nuevas armonías añadiendo notas de color o tensiones y haciendo gala del complejo arte de la rearmonización.
Leer másLa escala mayor es la que se forma de manera natural a partir de las siete notas musicales que todos conocemos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si (1, 2, 3, 4, 5, 6, y 7). Por si no lo sabías, fue un monje italiano llamado Guido d'Arezzo quien les puso precisamente el nombre en el siglo X a partir de un himno a San Juan Bautista.
Leer másConsta de 6 notas y su gran particularidad sonora es que da sensación de no tener fin, ya que carece de nota sensible.
En consecuencia, sólo existen dos escalas por tonos: la que parte de C y la que parte de C#.
La música no se reduce al uso de la escala mayor y la menor. Como ya sabes, existen infinidad de escalas que pueden ampliar enormemente tu capacidad de expresión e improvisación.
En esta ocasión te voy a presentar una escala curiosa: la escala disminuida. Se trata de una escala simétrica muy utilizada en el jazz que consta de ocho notas. Su estudio te va a permitir, entre otras cosas, solear sobre el versátil acorde de séptima disminuida que ya te he explicado.
Leer másEl acorde cuatríada de séptima es el acorde rey dentro del jazz, a partir del cuál se pueden agregar infinidad de notas de color que se consideran extensiones (sextas, novenas, trecenas...) o tensiones (cuando se trata de notas alteradas que no pertenecen a la tonalidad).
Leer másEl acorde disminuido es uno de los más especiales y versátiles dentro de la música, muy utilizado en estilos diversos como la música clásica, el jazz, boleros o la bossa-nova. Pero, ¿qué es lo que le hace especial al acorde disminuido?
Leer másLa progresión I - VI - IV - V7 es una de las secuencias de acordes más típicas, empleada en canciones como "Duke Of Earl", "All I Have To Do Is Dream", "Stay" o "Last Kiss and many more".
Leer másLas 4 tonalidades principales de la música occidental son:
Tonalidad menor armónica (1 2 3b 4 5 6b 7): Muy utilizada por el maestro Johann Sebastian Bach y, más recientemente, con la llegada del rock neoclásico, por grandes guitarristas como Ynwie Malmsteen.
Las escalas pentatónicas son posiblemente las escalas más utilizadas en la música. Su uso se extiende desde estilos como el blues, rock o el jazz, hasta las tradiciones musicales de las culturas antiguas. Como su propio nombre indica, están formadas por 5 notas.
Leer másUn relativo es un acorde que puede sustituir a otro con el que comparte notas y es una de las formas que nos sirven para rearmonizar un tema, ampliando su sonoridad. Se trata de un recurso típico del jazz, pero también se puede emplear en otros géneros, como el pop, el rock o la bosa-nova.
Leer másLa armonía es seguramente uno de los elementos más relevantes de la música occidental y, como te muestro a continuación, el tipo de acordes utilizados pueden asociarse a distintos estilos y géneros:
Leer másLos orígenes del blues se remontan a principios del siglo XIX y su procedencia proviene de una amalgama entre la música autóctona de los pueblos africanos ("spirituals" y "gospel songs", "field hollers" y "work songs") y la música europea (baladas propias de los blancos).
Leer másSi estás cansado ya de utilizar los mismos acordes básicos de guitarra de siempre para tus composiciones, te invito a que juegues y experimentes con las siguientes progresiones de acordes. ¡Espero que te resulten interesantes!
Leer másLa afinación de la guitarra permite realizar fácilmente unos cuantos acordes básicos sin tener que utilizar cejilla, tan temida por el guitarrista principiante. Si acabas de empezar a tocar, empieza por aprenderte estos acordes con los que podrás tocar infinidad de canciones. ¡Vamos allá!
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